西方音乐史读书笔记
，，，，！|||||||||||||||||| > > > 西方音乐史读后感作者：我读初中 | | 时间：02月01日【篇一：西方音乐史】
西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历史，在内容上主要分为四个方面：一、音乐理论的发展史，二、音乐家的发展史，三、音乐作品的发展史，四、音乐美学的发展史。
上述四个方面构成了西方音乐史的重要部分，其中，西方音乐理论的发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化的一个时代。
音乐家的发展史：在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋手等音乐家财大批涌现，在文艺复兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的巴赫和亨德尔，古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世纪的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。
音乐作品的发展史：从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复杂，从单声部到多声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都验证了音乐从简单到复杂的发展，
音乐美学的发展：音乐美学自古就作为一个音乐被人们讨论，从柏拉图和亚里士多德一直到现在，音乐美学一直是音乐上的重要理论学科，但是音乐美学作为一个独立的名词，直到20世纪初才出现。音乐美学发展的鼎盛时期是在浪漫主义时期。
【篇二：《西方音乐史》读后感】
西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪 新艺术 蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。
看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。
书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。
在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
【篇三：读《西方音乐史》】
在公元前12世纪 前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人 阿埃德 用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
古希腊理论家认为， 音乐可以三种方式对意志产生明显影响 ：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡作文网1
西方音乐史读书笔记
于三联购得一本《西方音乐史》，人民音乐出版社出版。拿到书习惯性地大概翻了翻，发现体例不像是大部分专业音乐书籍那样重视乐曲的分析和作家的介绍。作者把相当大一部分篇幅拿出来写音乐产生的历史背景，并有一些横向的对比，很方便读者了解同时代在全欧洲甚至全世界发生的大事。开始入手的时候自然而然地把书翻到18世纪初期的音乐，因为那时是西方音乐真正的开始，有维瓦尔第、巴赫、亨德尔，接下去是海顿、莫扎特、贝多芬。
18世纪初期，威尼斯虽然政治力量一落千丈，经济崩溃势在必行，但它仍以其绚丽繁华生活的魅力吸引着旅行者，特别是音乐家们。这是一种配乐的生活，像一部永恒的歌剧，人们在街头、在湖上唱歌；船工们有自己的一套歌曲，还把塔索的诗配上传统的旋律来咏唱。名门望族里有自己的歌剧院。他们自己演奏演唱，赏识并奖励音乐家。
在18世纪，威尼斯的歌剧团从未少于过6家，他们的演出季合在一起，全年可长达34周。1700年至1750年，威尼斯民众接受新歌剧的比例每年为10部或更多；至18世纪下半叶，这个数字甚至更大。
18世纪有一个特点是我们今年难以理解但却是无比重要的，那就是群众不断需求新音乐，没有“经典”作品，能存活两三个演出季以上的乐曲为数不多，不论什么类型的。正是由于这种无休无止的压力，18世纪许多作曲家写出了数量惊人的作品，协作速度快的惊人。维瓦尔第的歌剧《蒂托 曼利奥》据说只用了5天写成，保持了最快的记录。他创作的一首协奏曲的速度比超谱员眷抄分谱的速度还要快，为此他感到自豪。
书中谈及巴赫的音乐发展决定于五个因素，家族的工艺传统、艰苦但却硕果累累的通过抄写总谱而从所有源泉摄取的手法、18世纪的庇护体系、他本人对艺术的功能和艺术家的职责所持的宗教态度以及他的天才。
对于中国听众来讲，歌剧一向被看作是深奥难懂的东西。我觉得它在古代西方的位置更像是20世纪二三十年代京剧在中国的位置（如果一定要对比的话）。但大有不同的是巴赫、亨德尔的作品到今年到未来也不会衰落，但京剧在早几年就有衰败的迹象了。最为恰当的对比应该是西方古典音乐与中国古代音乐之间的对比，然而遗憾的是中国古代的音乐只局限在了“士”这个阶层，即便在唐代，皇帝喜好音乐并可以亲自演奏乐器，在民间设置了主管音乐的机构，但音乐也未能发展成为普及的艺术。18世纪欧洲的庇护体系，使得一些音乐家可以不考虑生计问题而专心从事写作，又因为写作的压力，才得以有大量的作品流传后世。贵族的宴会、舞会常要专门作曲供演奏。从某种意义上说，这比一顿豪华的晚宴还要奢侈很多。在中国是从未发生过的事情。
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