作文素材——弘一法师
深悲早现茶花女，
胜愿终成苦行僧，
无尽奇珍供世眼，
一轮圆月耀天心。
——赵朴初
弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年(1880年)阴历九月二十生于官宦富商之家，1942年圆寂于。他是中国的前驱，卓越的、、、革新家，是与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。他在音乐、美术、、篆刻、、书法、教育、、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。作为高僧书法，与历史上的一些僧人艺术家存有差异，如智永和，尽管身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚定的佛教信仰和恳切实际的佛教修行为目的，他们不过是寄身于禅院的艺术家，“狂来轻世界，醉里得真知”，这完全是艺术家的气质与浪漫。笔下的白眼形象，讽刺的意味是显而易见的，他的画作实在是一种发泄，是入世的，并未超然。比之他们，弘一逃禅来得彻底，他皈依自心，超然尘外，要为律宗的即修为佛而献身，是一名纯粹的佛教大家。
一、文化先驱
李叔同五岁失怙（父亲去世），十八岁时遵奉母命与俞氏（津门茶商之女）结婚。百日维新时，他赞同康、梁“老大中华非变法无以图存”的主张，曾私刻一印：“南海康君是吾师”。因此在当局者眼中李叔同乃是不折不扣的逆党中人，他被迫携眷奉母，避祸于沪上。1901年入，受业于。但由于校内新旧思想相争激烈，校方禁止学生阅读莫部分杂志、报纸，激起学生的愤怒，与校方发生了冲突，蔡元培先生站在学生一边据理力争，但无效果，于是带领学生和积极教师毅然离开南洋公学，李叔同也在离开的学生之中。1905年东渡日本留学，在美术学校攻，同时学习音乐，并与留日的、欧阳予倩、谢杭白等创办《春柳剧社》，演出话剧《》、《》、《新蝶梦》等，是中国话剧运动创始人之一。
1910年李叔同回国，任天津北洋高等工业专门学校图案科主任教员。翌年任上海城东女学音乐教员。1912年任《太平洋报》文艺编辑,兼管副刊及广告,并同柳亚子发起组织文美会，主编《文美杂志》。同年10月《太平洋报》停刊，应聘任浙江两级师范学校音乐图画教师。1915年任南京高等师范美术主任教习。在教学中他提倡写生，开始使用，并在学生中组织洋画研究会、社、宁社，倡导。1918年8月19日,在杭州剃度为僧，云游、新城贝山、、厦门、泉州、等地讲律，并从事佛学南山律的撰著，另据《庙宇》，李叔同曾经居于。爆发后，多次提出“念佛不忘救国、救国必须念佛”的口号，说“吾人所吃的是中华之粟,所饮的是温陵之水,身为佛子，于此之时不能共纾困难于万一”等语，表现了深厚的爱国情怀。
二、通才奇才
李叔同多才多艺，诗文、词曲、话剧、、书法、篆刻无所不能。绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、、广告、木刻等。他是、广告画和木刻的先驱之一。他的绘画创作主要在出家以前；其后多作书法。由于战乱，作品大多散失。从留存的《自画像》、《素描头像》、《裸女》以及《水彩》、《佛画》等可窥见一斑。《自画像》估计是出国前所绘，画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。《素描头像》是木炭画，手法简练而泼辣。《裸女》受其师影响，造型准确，色彩鲜明丰富,有些接近于，近看似不经意,远看晶莹明澈。
书法是李叔同毕生的爱好，青年时致力于临碑。他的书法作品有《游艺》、《勇猛精进》等。出家前的书体秀丽、挺健而潇洒；出家后则渐变为超逸、淡冶，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详。李叔同的篆刻艺术，上追，近学皖派、浙派、西泠八家和等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊径。有《李庐印谱》、《晚清空印聚》存世。
李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“”的主要成员。清光绪三十三年（1907年）春节演出的那扯《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角。后来，他还曾主演独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》和改编自小说《》的话剧《黑奴吁天录》。李叔同的演出在社会上反响极大。李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，却照亮了中国话剧发展的道路，开启了中国话剧的帷幕。特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面，更是起到了开风气之先的启蒙作用。
在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。他主编了中国第一本音乐期刊《》。国内第一个用五线谱作曲的也是他。他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴。他在浙江一师讲解和声、对位，是西方乐理传入中国的第一人，还是“”的最早推动者之一。清光绪三十一年（1905年），他编辑出版的《国学唱歌集》，被当时的中小学取为教材，他创作的歌曲内容广泛，形式多样，主要分三类。一是爱国歌曲，如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲调优美，歌词琅琅，易于上口，因此传布很广，影响极大。
李叔同是中国最早介绍西洋画知识的人，也是第一个聘用裸体模特教学的人。他同教育家、作家共同编辑了《木刻版画集》。他是中国现代版画艺术的最早创作者和倡导者。他广泛引进西方的美术派别和，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述，皆创下同时期国人研究之第一。他在学校美术课中不遗余力地介绍发展史和代表性画家，使中国第一次全面系统地了解了世界美术大观。作为艺术教育家，他在浙江一师授课采用现代教育法，培养出丰子恺、、刘质平、等一批负有盛名的画家、音乐家。
李叔同本人在西画上也卓有建树。他画过大量的素描、水粉画和油画。人们在今天仍能看到其炭笔素描《少女》、水彩《山茶花》、油画《祼女》和《自画像》等作品。更为可贵的是，李叔同不仅大胆引入西方美术，而且十分重视中国传统绘画理论和技法，尤其善于将西洋画法与中国传统美术融为一体。他与弟子丰子恺合作的《》，诗画合璧，图文并茂，为世人所称道。
李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”
李叔同的篆刻可谓独树一帜。他早年治印从秦汉入手，兼攻浙派。35岁那年入“”。39岁在杭州虎跑出家前，将平生篆刻作品和藏印赠与“西泠印社”。该社为之筑“印冢”并立碑以记其事。治英赏英论印，是终其一生未曾放弃的癖好。他在给友人的信中提道：“刀尾扁尖而平齐若锥状者，为朽人自意所创。锥形之刀，仅能刻，如以铁笔写字也。扁尖形之刀可刻，终不免雕琢之痕，不若以锥形刀刻白文能自然之天趣也。”李叔同对印学的贡献还体现在他对近代篆刻事业的弘扬上。他亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一印学团体——乐石社，定期雅集，并编印印社作品集和史料汇编。这也是在近代篆刻史上领风气之先之事。
李叔同的诗词在近代上同样占有一席之地。他年轻时，即以才华横溢引起文坛瞩目。客居上海时，他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》，在“城南文社”社友中传阅，后又结集《李庐诗钟》。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。这些作品，通过艺术的手法表达了人们在相同境遇中大都会发生的思想情绪，曾经风靡一时，有的成为经久不衰的传世之作。
弘一法师对联语也有浓厚兴趣，并有极高的鉴赏和创作水平。尤其是出家后，大师为各地寺院和缁素撰写的诸多嵌字联语，更表现出他的奇思妙想和深厚的艺术功底。他在宣传佛法导引终生佛化过程中，将联语这一形式作为劝人为善的巧妙手段。他书写的那些内容深刻、极富哲理的名联，现也成为警示后人的一笔宝贵的文化艺术财富。
弘一大师对佛学的贡献，主要体现在他对律宗的研究与弘扬上。弘一大师为振兴律学，不畏艰难，深入研修，潜心戒律，著书说法，实践躬行。他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大师，也是国内外佛教界著名的高僧。
三、善良悲悯
弘一法师一生严守律宗戒律，悲天悯人，生前每次在坐藤椅之前总是先摇一下，以免藏身其中的被压死，其临终时曾要求弟子在龛脚垫上四碗水，以免蚂蚁爬上尸身被不小心烧死，其善心可见一斑。
四、名曲《送别》
李叔同的 《送别》
长亭外，古道边， 。
晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。
天之涯，地之角， 知交半零落。
一觚浊酒尽， 今宵别梦寒。
《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以结构写
这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。
《送别》背后故事
李叔同在写《送别》这首歌词时，还有一段动人故事。弘一法师在俗时，“天涯五好友”中有位叫的；有年冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉；许幻园站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时，连叶子小姐多次的叫声，仿佛也没听见。随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他便含泪写下：长亭外，古道边，芳草碧连天……问君此去几时来，来时莫徘徊的传世佳作。
《送别》一词写的是人间的离别之情，述的是人间美好之缘，构筑的却是人生的天问风景。从歌词的字里行间，我们也感悟到人间事事本无常的道理。花开花落，生死无常，何况离别呢！在这首清词的丽句中，蕴藏着禅意，是一幅生动感人的画面，作品中充溢着不朽的真情，感动着自己，也感动着熟悉的陌生的人们。在弘一法师的众多作品里，从另外一个角度也体现了的意蕴和精神。“一音入耳来，万事离心去”。弘一法师的作品充满了人生哲理，蕴藏着禅意，给人启迪，宁静淡雅。法师的词象一杯清香的茶，清淡纯净，淡中知真味。
五、大师语录
无心者公，无我者明。
自古仁人志士，以儒济世、以道修身、以佛治心，可谓是智慧通达。
以淡字交友，以聋字止谤；以刻字责己，以弱字御侮。
事不可做尽，言不可道尽。
学一分退让，讨一分便宜；增一分享用，减一分福泽。
恩怕先益后损，威怕先松后紧。
涵容以待人，恬淡以处世。
必有容，德乃大；必有忍，事乃济。
以虚养心，以德养身，以仁义养天下万物，以道养天下万世。
不为外物所动之谓静，不为外物所实之谓虚。
应事接物，常觉得心中有从容闲暇时，才见涵养。
逆境顺境看襟度，临喜临怒看涵养。
人生最不幸处，是偶一失言，而祸不及；偶一失谋，而事幸成；偶一恣行，而获小利。后乃视为故常，而恬不为意。则莫大之患，由此生矣。
于作事，必克己谨严，要做到极致。于生活，应戒绝奢华，一切从简。
不自重者取辱，不自畏者招祸。
事当快意处须转，言到快意处须住。
物忌全胜，事忌全美，人忌全盛。
六、名人评语
：“李叔同是我们时代里最有才华的几位天才之一，也是最奇特的一个人，最遗世而独立的一个人。”
：“不要认为我是个高傲的人，我从来不是的，至少，在寺院转围墙外面，我是如此的谦卑。”
夏丏尊：“综师一生，为翩翩之佳公子，为激昂之志士，为多才之，为严肃之教育者，为戒律精严之头陀，而以倾心西极，吉祥善逝。”
1942年(壬午民国三十一年)63岁2月赴灵瑞山讲经。但弘一提出三约：一不迎，二不送，三不请斋。3月回泉州百原寺，后居温陵养老院。7月，在“过化亭”教演出家剃度仪式。8月在开元寺讲《八大人觉经》。10月2日下午身体发热，渐示微疾。10月7日唤抵卧室写遗嘱。10月10日下午写“悲欣交集”4字交妙莲法师。10月13日晚7时45分呼吸少促，8时安详西逝，圆寂于泉州不二祠温陵养老院晚晴室。
作文素材——弘一法师
【导语】李叔同用他纷繁多彩的人生向我们展示了一幅丰满的人生画卷，更为我们展示了一代大师大智慧、大慈悲的魅力人生。李叔同之所以能够超越时空、跨越国界，成为僧俗两界共同的示范，这与他人格魅力中诸多的精神特质是分不开的。而对这些精神特质的分析和挖掘，有助于我们对李叔同的人格魅力有一个更全面、更清晰也更准确的认识。
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认真
认真是李叔同贯穿一生的不二法门。
一个人，一事认真不难，一时认真也不难，难的是对人生中的每一件事都认真地去做，用心地去做好。李叔同就是这样一个一丝不苟、事事认真、认真了一辈子的人。
李叔同的认真在他那个时代是出了名的。丰子恺在《为青年说弘一法师》一文中说：“李先生一生的最大特点，是‘凡事认真’。他对于一件事，不做则已，要做就非做得彻底不可。”民国初，浙江两级师范学校开设图画手工专业，当时国内学校艺术师资缺乏，经亨颐校长首先想到了刚从东京美术学校学成归国的李叔同，便恳请他来校担任该专业的图画及全校的音乐教师。李叔同的上课风格可以用“认真”二字来概括，为了提高课堂授课效率，他每次上课总是早早就来到教室，在两块黑板上把授课的内容全部写好，摆放好乐谱，解开琴衣，一切都准备停当，然后端坐着，等着上课铃响，看着学生们进教室。据说上第一堂课时，他不用看点名册，就能准确叫出每个座位上学生们的名字。有次，一位学生上音乐课时把痰吐在地板上。但李叔同见此并不立刻责备，下课后，他用很轻但却严肃的声音郑重地说：“这位同学等一等出去。”那位同学只得站着。等到别的学生都出去了，李叔同又用轻而严肃的声音和气地向这位学生指出缺点，说过之后他微微一鞠躬，表示你出去吧。被批评的同学羞愧无比，以后课堂上再也没有出现过这种坏习惯。又有一次，下课后，最后出去的人把门一拉，碰得太重，发出很大的声音。李叔同走出门来，满面和气地把那人叫回教室，然后用轻而严肃的声音和气地说：“下次走出教室，轻轻地关门。”说完对他一鞠躬，送他出门，自己轻轻地把门关上。李叔同这种言传身教、身体力行和认真严谨得近乎挑剔的“温而厉”的教育方法让每一个学生为之折服。有这样认真的老师，能不出高徒吗？正是在李叔同认真精神的培育和感召下，他的学生如刘质平、丰子恺、吴梦非、李鸿梁、黄寄慈、沈本千、曹聚仁、潘天寿等等，后来都成为一代大家。
丰子恺说他的老师是每做一种人，都做得十分像。而且，李叔同的做人岂止是像，他是每做一种人，都必须做得十分彻底。他做学生，就是个十足的学子；他做文艺，就是个纯粹的艺术家；他做老师，就是个模范的教师；一旦出家，就是个彻底的法师。如此的认真精神，这世上还有什么样的障碍不能除？有什么样的困难不能破？有什么样的坎坷不能过？有什么样的疑问不能解？有什么样的事业不能成？
世界上怕就怕认真二字，而李叔同就是最讲认真。李叔同的认真精神，是他人格魅力的第一特质，也成就了他丰厚人生的累累硕果和完美成就。他的认真已成为一种精神的象征和生命动力的符号，为今人乃至后人树立了如何做人、怎样做事的榜样，成为僧俗两界共同学习的楷模。
律 己
律己是李叔同人格升华的修行之道。
“戒律是拿来律己的，不是拿来律人的。”这是弘一法师常常说的一句话，他不仅常常说，而且时时刻刻这样去做，他将律己作为自己人格升华的修行之道。
1937年夏天，虚法师请他到青岛湛山寺安居讲律，弘一提出接待要一切从简，不得铺张，并约法三章：一、不为人师；二、不开欢迎会；三、不登报吹嘘。到了湛山寺后，虚法师知道弘一持戒甚严，就没准备什么好菜，用餐时只给做了四个普通的菜送去，但弘一一点也没动；第二次备了次一点的，还是没动；第三次只送去两个菜，还是不吃；末了只送去一个标准最低的菜，弘一问端饭的侍者，是不是僧众都吃这个，如果是的话他才吃，若不是，他还是不吃。在弘一法师的素菜之中，菜心、冬笋、香菇等都是不吃的，理由是它们的价格比其他素菜要贵几倍，所以寺里僧众也只好满他的愿。
待人以春风，对己似秋霜，严以律己，宽以待人，这是弘一法师的律己之道。他平时的持戒，就是以律己为要。口里不臧否人物，不说人是非长短。就是他的学僧，如果有犯戒做错了事，弘一也不会拿着戒律去律他，从不因此而生对方的气，而是一味地律己和自责，深深地惭愧自己没有教化好对方，责备自己德性不够，不能去感化对方。弘一法师有一个“批评人”的方法，就是不吃饭。他的不吃饭并不是存心跟人怄气，而是在替那做错事的人忏悔，是借事磨心。所以跟他常在一起的人，知道他的脾气，每逢他不吃饭时，就知道自己一定有做错的事或说错的话了，赶紧反省，马上改正。一次两次，一天两天，你什么时候把错改正过来了，他才吃饭。至于你的错处，他一句也不说，而让你自己去说。弘一常说，如果用戒律去“律人”，而不是去“律己”，那就失去了戒律的意义。
弘一法师的律己，是学习之自觉，反省之深刻，改过之彻底的律己。所以，他的律己，不是苦行，不是难行，而是能行，而是极乐。他的律己是不断实现人格品质升华的“学、盛改”的过程。他是在借律己之事来磨炼自己的心，他的律己已彻底挣脱了世间种种名利的桎梏，是完全摆脱了尘世之累的无上清凉。
大 爱
大爱是李叔同至善至美的人生境界。
李叔同的爱国、爱教、爱众生的大爱精神是有口皆碑的，而且，在其一生中一以贯之。
《我的老师李叔同》中有这么一段话：
有一次他到我家。我请他藤椅子里坐。他把藤椅子轻轻摇动，然后慢慢地坐下去。起先我不敢问。后来看他每次都如此，我就启问。法师回答我说：“这椅子里头，两根藤之间，也许有小虫伏着。突然坐下去，要把它们压死，所以先摇动一下，慢慢地坐下去，好让它们走避。”读者听到这话，也许要笑。但这正是做人极度认真的表示。
从这段话中，我们可以看出弘一法师对自然界的大爱精神。
【立意角度与运用示例】 立意角度一：一枝一叶一世界
运用示例：一枝见佛性，一叶见禅心，一枝一叶足见丰富的内心世界。
弘一法师是大家，精通诗画、书法、戏剧，但一枝一叶的平凡小事中足以显现其真性情。他到丰子恺家做客，落座前总是先轻摇藤椅，先让蛰居的小虫走避，然后才安然落座。法师修佛真是到了至高境界，一言一行，一举一动，心中皆装着佛，皆装着万千生灵。这一枝一叶的举动中足见其心胸之博大，这一点一滴的细节中足见其心中的大千世界。
立意角度二：入乎其内，出乎其外
运用示例：万事万物只有“入乎其内”深入探究，弄懂其中蕴含的哲理，才能“出乎其外”，表现在一言一行中，弘一法师每次到丰子恺家中做客，总是先轻摇藤椅，让里面的小虫走避，然后才安然落座。
大师之所以有这种“出乎其外”的表现，做出这种匪夷所思的举动，全在于它“入乎其内”，参悟天人合一、自然和谐的至理。用心灵感知生命，才能用行动尊重生命。大师“出乎其外”的举动，正是源于他“入乎其内”的参悟。
立意角度三：宁静与诗意
生活中，有时不是缺少宁静，而是缺少体会；不是缺少诗意，而是缺少发现。做人当如黄药师，你尽可顽皮，尽可邪气，但你一定要拥有自己的桃花岛――宁静与诗意。
“问余何适，廓尔忘言。华枝春满，天心月圆。”弘一法师用他自己的方式阐释了宁静的深意。闲庭信步，花开花落，云卷云舒。这是何等的境界！虽有家国之痛，但弘一法师的心中仍然有如莲花般的宁静岛屿。心存莲花，寻找内心深处的宁静，又怎会不得其真谛呢？
立意角度四：宁静的栖息
巴尔蒙特说：“为了看看阳光，我来到世界。”多么简单而美好的愿望，他在这个浮躁的时代选择简单、安静地生活。
即使环境改变，即使社会的功名与竞争的热浪向我们袭来，但一切都在于我们的内心，选择宁静地栖息，迎接别样的生活。
“将军已老圆圆死，都在书生倦眼中。”李叔同携着他一身才气和一腔被浇灭的热忱依然回归了，纵然光明的平坦道路已在他的脚下延伸，纵然他的妻子哭得梨花带雨，他仍不为所动。尘世的喧嚣中，他选择了山间的一泓清泉，选择了天上的一缕云烟，选择了一个无比宁静的世界，也为后人留下了一个神秘而崇高的背影。
立意角度五：惟愿此心愿无尤
李叔同舍下尘缘，斩尽俗丝，遁入空门，成为弘一法师。此举令多少仰慕其才华的人唏嘘不已。然而他却是无怨无悔地从心而行。“明镜止水以定身，青天白日以成事，光风霁月以待人”，这般偈语便是他心灵的写照。倘若他不割舍红尘纷繁事，或许会为后人留下更多璀璨的绘画与篆刻作品，但又何来他圆寂前发自肺腑的“华枝春满，天心月圆”？
作文素材——弘一法师
弘一大师，虽以持律闻名，但笃志念佛。晚年时神采气力渐衰，自知将要往生，因而尽力弘法，时常劝人听时钟念佛，依照时钟滴答滴答的声响，设想为阿弥陀佛四字。若是念六字佛号者，则以第一个滴为“南无”，答为“阿弥”，第二个滴为“陀”，答为“佛”。他的听时钟念佛，不失为一个摄心念佛妙法。
公元一九四二年春天，弘一大师前往灵瑞山讲经。不久之后，住在温陵养老院，在八月十五日中秋节为大众讲经，并向院中的老人讲说净土法要。二十三日示现些微疾病，拒绝医药及探问，只是专一念佛。二十七日绝食只饮水。二十八日写遗嘱，交代负责后事。九月一日下午，在一张纸上写著“悲喜交集”，交给妙莲，并嘱咐注意：如在助念时，见我流泪，并非留恋世间、挂念亲人，而是悲喜交集所感。说完话，仍默念佛号。四日戌时（晚上七时至九时），在大众念佛声中，安详地往生了，时年六十三岁。荼毗后获舍利子一千八百粒，舍利块有六百块。
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