素描感想论文格式

要:素描是由西方传入我国的艺术,一笔花卉的技法,首先要做的就是对花卉进行仔细研究和揣摩,了个世纪以来,我国艺术家对其进行着艰苦卓绝解其特征,再尝试选用一些工笔画的表现技法,如白描法、白描的追求和不懈努力的探索。外来艺术虽然不是烘晕法、工笔淡彩法、工笔重彩法、填勾法、冲水法、冲色法、点染我们的本土文化,但我们要学习它、运用它,并法、没骨法等进行表现。所谓“凡操千曲而后晓声,观千剑而后识器”“读书破万卷,下笔如有神”“久必有悟,悟后才长了巧”等, 对其进行深入的把握与研究,深刻理解它,本着 “古为今用,洋为中用”的原则,将素描艺术形式说的都是熟能生巧。学生深入其中,体会工笔花卉之技法美,参在中国发扬光大,为我所用。

与对传统工笔花卉艺术的传承和交流活动,可潜移默化地提高自身艺术方面的感知力、表现力和创造力。

关键词:素描艺术形式艺术家三、享受意境美素描是画家走向成功的必修课,也是认识意境是中国传统绘画美学体系的精髓,是中国传统绘画作自然、表现自然的起点。如今,素描以其独特的品追求的最高境界。意境是超出视觉之外的精神内涵,它传达方式驰骋于画坛,屹立于绘画领域。

意蕴、表达理念、寄托情怀、陶冶情操、引人遐思,让人得到精神有人认为素描是绘画造型的基础;有人认享受。工笔花卉能让人们以虚静明彻的心灵去感悟大自然,让为素描是画家职业需要的首要工具(本文来自：www.dXF5.com 东星资源网:素描感想论文格式),不学传统心对物的感受和物对心的冲击达成情景交融、天人合一的境界, 浅谈对素描的感悟是无本之木,不掌握素描技能会一事无成;也有具有“借物抒情、托物言志”的艺术效果。

人认为素描是包罗万象的。笔者认为他们的说《出水芙蓉图》可以说是宋代工笔花卉的代表作品,它法都十分有道理。

世纪年代徐悲鸿先生以团扇的形式进行构图。画面描绘了一朵盛开的粉红色荷花, 留学法国,在那里学习了西方的绘画,对素描有了很深的造诣, 造型饱满端庄,花瓣清莹剔透。生长于自然环境的荷花被画家回国后将中西方的绘画融为一体,使中国的绘画有了长足的发赋予了一种超自然的美。花下有两片墨绿色的荷叶相衬,叶子展。此后,苏联美术家马克西莫夫将契斯恰柯夫教学体系带到正反面的颜色各不相同,叶子下有三枝荷梗。在盛开的荷花上中国,丰富了数以万计的绘画工作者的头脑。从此,中国绘画方,画家留有大片空白,使整个画面显得有虚有实,灵动而有韵开始进入一个新的发展阶段。

味,给观赏者以想象的空间。画面虽小却向我们展示了荷花旺笔者很小的时候就看到了达?芬奇、伦勃朗、门采尔、列宾盛的生命力和具有向外舒展性的视觉张力。从宋人花卉简约的等人的素描作品,被他们的艺术深深地感动。达?芬奇深入研画面布局和精湛的表现技法中,人们享受到了悠远、宁静、恬淡究人体骨骼、肌肉,用素描这一艺术形式将对象表现得淋漓尽的诗意情趣。一花一叶,凝聚着宋人对生命的关注,融入了他们致;门采尔、伦勃朗拥有精湛的素描技巧,对人物、景物的深入的生命整体。画家笔下的花卉,就是画家自己对大千世界的认刻画能力令人叹为观止;列宾有着扎实、熟练的基本功以及对识、体察和抒怀。

素描透彻的理解?这些至今仍都存留在笔者脑海中,对笔者唐代诗人吴融在《壁画折竹杂言》诗中写道:“不是从来无本的绘画发展起到了至关重要的作用。

根,画工取势教摧折。”所说的就是折枝花卉的妙处。所谓“触目在西方,写实绘画发展到了意大利文艺复兴时期,才从平横斜千万朵,赏心只有两三枝”,撷取自然花卉中最具特征的局面的二度空间进入立体的三度空间,并成为西方绘画的主流。

部入画,较之整体描绘更显得细腻动人,画面上花枝穿插自然, 写实绘画是众多艺术家用辛勤的汗水逐步探索的结果,是人类毫无牵强拼凑之意,反而显得生机盎然,呈现出清淡典雅的情知识的积累,是需要人们系统地学习才能掌握的知识。

趣。意境的构成和展现,体现着画家的内在修养和才情,是中华对于传统的西洋绘画来说,素描是绘画的基础,这个结论民族传统文化的释放,是文化品格的展现。任何一件优秀的工是非常重要的。

世纪以后,虽然印象派、现代派开发了人类笔花卉作品,都蕴含丰富的情感因子,人们只要愿意在它面前驻的色彩能力,素描在欧洲、美国的艺术教育中受到一定的忽视, 足,便能感受到、体验到它的意境之美。

但对写实绘画而言,素描作为基础仍然是最重要的,因为除了尽情地感受工笔花卉作品,就会发现自己有多感动、多舒色彩因素之外,素描解决了造型上的关键一环。

畅、多快乐。世纪末世纪初是西方艺术从古典走向现代、走向现实的变革时期,也是从“自然表现”到“表现自然”的变革时期, 作者单位:江苏省南通第一中学不少画家想尝试创新与突破,寻求自己的艺术个性,挖掘自身编辑

素描感想论文格式

我个人的学画历程与体会—素描我个人的学画历程与体会—素描不知不觉，学画已有五年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写作能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此。

素描感想论文格式

素描学习心得体会

因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣幸。

前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好;人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。

素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。