学习美术的广播稿

美术小知识广播稿甲：给你的天空划一道绚丽的亮色乙：给你的世界奏一曲动听的欢歌甲：伸出你的手乙：伸出我的手甲：伴随着熟悉的音乐，我们的“校园之声”广播又如约而至了。

乙：我是主持人—— 甲：我是主持人—— 甲：学校的艺术节已经拉开了帷幕，在这艺才纷飞的五月里，“校园之声”广播将和艺术老师们一起，为大家带来精彩的一周一艺。今天的广播将是一期美术专题广播。

乙：本期我们为大家安排的栏目有《色彩小知识》甲：我们邀请了美术老师---杨老师作为嘉宾主持。

师：同学们好，今天能够来到“校园之声”广播台，与大家一起畅谈美术知识，我感觉到十分高兴。

甲：我们生活在多姿多彩的世界里，世界因为色彩而更显变化，因为变化而更显美丽！师：是啊！生活中的色彩是那么的丰富，令人陶醉；自然中的色彩更是光怪陆离，瞬息万变；（乙：我喜欢绿。

师：为什么？乙：绿色明亮而有欢快是生命的象征，看到绿色我就想到春天。“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，你看着是杜甫眼中的春景。

碧与白，青与红。仿佛春天的美景历历在目。

甲：我比较喜欢红色。红色给我的感觉是喜庆、积极向上。在过年过节的时候，挂红灯笼、贴红对联。你们看连我们的队旗是红色、国旗也是红色。

师：对的！色彩充满无穷的魔力和生命力，当你用心去体会和领悟的时候，就会得到不同的视觉享受，被色彩的力量所震撼，久久难以忘怀。我们中国人对红黄充满的眷恋，外国人对黑白进行歌颂，以及各族人民对不同色彩风情的表白。所有这一切都离不开对色彩原理和规律的探求。你们知道色彩世界的三原色吗？乙：老师，我知道。原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。红、黄、蓝是三原色。

）你有喜欢的颜色吗？同学，说的真好！看来你对美术基础知识掌握的非常好！关于三原色，相信同学现在一定都有所了解了吧。除此之外还有三间色。三间色是三原色当中的两个色以同等比例相加调和而形成的颜色。红色加黄色是什么色？甲：这我知道我在家中用颜料还进行过实验呢！红色加黄色就是橙色 , 红色加蓝色就是紫色 , 黄色加蓝色就是绿色 . 乙：三间色就是橙、绿、紫。

师：是的。当你看看暖烘烘的太阳、你想到了什么色？甲：红色师：看到茫茫的大雪，你想到了甲：白色师：如果要你画一张冷色调的画，你会用到什么色乙：蓝色、紫色师：暖色调呢？乙：红色、黄色师：此外，中国传统图案民间玩具上色彩，特别强调色相的对比性，俗话中亦有 “红花要靠绿叶扶”，“红离了绿不显，紫离了黄不显”的说法。可见，色彩形式的鲜明对比性，正是这种色彩意识和色彩感受的表露。

师：孩子们，多少画家为色彩的表现倾注了全部心血，就因为色彩表达了美、表达了力量、表达了精神。这样的色彩作品凝聚了生命的魅力。孩子用眼去观察大大自然，用心去体察、适时运用，才能融入激烈的社会竞争，才能创造出迷人的色彩世界。

结束语甲：时间过得真快，转眼又该说再见了。

乙：亲爱的同学们，希望今天的美术专题广播能给你留下美好的回忆。

甲：我们衷心地祝愿红领巾广播能成为你的良师益友，伴随你度过金色的童年。

齐：感谢您收听今天的锦园之声栏目，下期节目期待与大家的见面。再见！2013 年 11 月 5 日美术小知识广播稿甲：给你的天空划一道绚丽的亮色乙：给你的世界奏一曲动听的欢歌甲：伸出你的手乙：伸出我的手甲：伴随着熟悉的音乐，我们的“校园之声”广播又如约而至了。

乙：我是主持人—— 甲：我是主持人—— 甲：学校的艺术节已经拉开了帷幕，在这艺才纷飞的五月里，“校园之声”广播将和艺术老师们一起，为大家带来精彩的一周一艺。今天的广播还是一期美术专题广播。

乙：本期我们为大家安排的栏目《国画小天地》师：除了我们平时学习的儿童画，你还知道哪些画种吗？甲：还有油画、水粉、水彩、素描、中国画。

师：中国画在我国历史悠久，已经有 2000 多年的历史。创作一张中国画需要文房四宝。文房四宝指的是那四样东西呢？乙：中国独有的文书工具，文房四宝指的笔、墨、纸、砚。老师对吗？师：你说的非常正确。看来你的美术知识还真丰富。

甲：今天，我们在这里要特别说一说有关于毛笔的小故事。毛笔是中国人特有的书写、绘画工具。战国前，人们用竹棍蘸墨在竹简上写字。秦国大将蒙恬总是写不好，他想：要是有一支好用的笔就方便了。有一天，他看见打猎的士兵拖着兔子走，兔子的血顺着尾巴在地上画下了血痕。蒙恬立即剪下兔子尾巴，插进细竹竿做成一支毛笔。这一下写字就方便多了。经过改良，毛笔开始广泛使用。蒙恬被笔行业的祖师爷。同学们，你们用毛笔书写、和绘画吗？（停顿）师：你们知道我国有哪些著名的中国画家吗？甲：我知道。有个古代有个画牛的画家叫戴嵩。

乙：我也知道擅长画马的画家叫徐悲虹。还有大画家叫齐白石，画的虾跟真的一样。下期我们将为您讲讲他的故事。

结束语甲：时间过得真快，转眼又该说再见了。

乙：亲爱的同学们，希望今天的美术专题广播能给你留下美好的回忆。

甲：我们衷心地祝愿红领巾广播能成为你的良师益友，伴随你度过金色的童年。

齐：感谢您收听今天的锦园之声栏目，下期节目期待与大家的见面。再见！ 2013 年 11 月 12 日美术小知识广播稿甲：给你的天空划一道绚丽的亮色乙：给你的世界奏一曲动听的欢歌甲：伸出你的手乙：伸出我的手甲：伴随着熟悉的音乐，我们的“校园之声”广播又如约而至了。

乙：我是主持人—— 甲：我是主持人—— 甲：学校的艺术节已经拉开了帷幕，在这艺才纷飞的季节里，“校园之声”广播将和艺术老师们一起，为大家带来精彩的一周一艺。今天的广播将是一期美术专题广播。

乙：本期我们为大家安排的栏目是“画家的故事” 甲：在今天的“画家的故事”栏目中，我们就为大家介绍一位从乡村小木匠到画坛巨匠国画大师——齐白石先生生活中的小故事。

乙：一次，徐悲鸿在家里设宴，专门招待齐白石、张大千二人。饭后，齐白石乘兴挥毫，用墨画了三片荷叶，又用赭红色画了两朵荷花，送给徐悲鸿的妻子廖静文，以示答谢。张大千随之也应廖静文的邀请，想在此图上补画几只小虾，在荷下水中嬉戏。张大千画着画着，忽觉得有人在暗暗地拉他的衣袖，回头一看，是齐白石。齐白石将张大千拉至一边，轻声地说：“大千先生，虾子只有六节哟！不论大小，其身子只有六节，不能多画，也不能少画。”张大千仔细一看，原来自己刚才画得入神，只顾追求画面的完美，而忽略了生活的真实，虾子的节数不是画多了，就是画少了。尽管他这时还搞不清楚虾子究竟有多少节，但深信齐白石说的不会错。于是，他在画上又多画了些水纹与水草，把节数不准确的虾身遮盖了起来。回到旅馆后，张大千立即请人买来活虾，倒在盆中，并亲手将虾放在手中仔细观察，详细数节。

齐白石说的果然不错，不论大小，虾身都是只有六节。

这一次他对白石老人更加敬佩了。

师：当然不能以此来判定张大千不如齐白石，因为张大千最擅长的是山水画，而齐白石最擅长的花鸟画，两人各有千秋。只是齐白石这种认真细致的敬业精神与踏实作风是张大千自愧不如的。其实何止张大千不如，就是整个中国绘画史，象齐白石这样对所画的物象进行如此精细地观测、如此深入地研究的人，也决找不出第二人。

甲：齐白石绘画的题材大都来自农村大自然，源自直接的农村生活经验，是他看过、养过、与它生活过的东西，所以他把握得非常精准，画得非常传神。形神俱似，是齐白石对花鸟艺术的要求。为达此目的，他对花鸟虫鱼等物象，总是极尽观察、写生、临摹、记忆、研究和修改。他有勾存画稿的习惯，不论谁画的，只要有可取之处，都愿意勾描下来。这样做是为了积累形象，增加记忆储备。

乙：有一次他画鹤，觉得画得不好，就跑了很多趟中山公园和动物园去观察鹤。

他为了画好鹰，要儿子到朋友那里借来一只鹰给他看。50 年代北京要召开国际和平大会，请他画和平鸽，九十多岁的他常到徐悲鸿家去观察鸽子的动态，后来还干脆自己在家里养了鸽子。齐白石在画草虫方面也下一番苦功。他曾经“戏捉活虫写照”，把草虫用针钉在案头作写生，反复观察体会活虫的情状，与花木相配置。因此，他笔下的草虫活灵活现，翅膀的脉络和透明感，关节的弹性和虫爪上的绒毛等都栩栩如生。据说他早年画的蝗虫，掷在地上，可以引起群鸡争相扑啄。后人欣赏齐白石的草虫图，都要配上放大镜，才能欣赏到其中的精妙之处。

甲：博采众长、虚心学习是齐白石的学习作风。在 1927 年，65 岁的齐白石应国立北平艺术专科学校校长林风眠之聘，开始在该校教授中国画。他的学生谢时尼拿了一幅自己画的《梅鸡图》请他指教。他觉得画中的梅和鸡画得都很生动，就对谢时尼说：“你画的这鸡太有味了，你看这尾巴！借给我回去临一张吧！”谢时尼简直不敢相信自己的耳朵，齐白石是一个名满天下的画坛大师，竟会借他的学生、一位 20 来岁的年轻人的习作去临摹。第二天，齐白石找到谢时尼，对他说：“你的画，我留作纪念，我临的这一张送给你，怎么样？”说着，他展开自己临的那一幅，临得十分精妙、传神，上面还有题词。

师：先生向学生学习，既反映了齐白石和蔼可亲、平易近人的一面，也反映了他虚心学习的品格。结束语甲：时间过得真快，转眼又该说再见了。

乙：亲爱的同学们，希望今天的美术专题广播能给你留下美好的回忆。

甲：我们衷心地祝愿红领巾广播能成为你的良师益友，伴随你度过金色的童年。

齐：感谢您收听今天的锦园之声栏目，下期节目期待与大家的见面。再见！ 2013 年 11 月 19 日艺术剪纸伴我成长临近岁末，我校社团活动也结出了累累硕果。1 月 9 日，我校对艺术小组的剪纸作品进行了展览。

剪纸是中国传统民间装饰的一种艺术，剪纸已被列入世界非物质文化遗产。当一幅幅优美的剪纸作品被粘贴在展板上时，许多师生都纷纷驻足观赏。

这些优秀的剪纸作品充满了中国民间艺术特色，展示了独特的艺术风格，受到了全校师生的喜爱。

剪纸是加强青少年艺术素质培养的一项基本措施；而剪纸的制作又有助于锻炼青少年手脑的灵活性，将青少年的想象力、表现力和创造力融为一体。

我校的社团剪纸兴趣活动充分培养了师生的艺术修养，剪纸将成为我校的艺术专项活动进行开展，相信在老师的引领下，我校的剪纸活动将有条不紊的开展下去，同时还将结合“2+1”体艺活动做实做好，在实践过程中让学生热爱剪纸艺术，热爱中国的传统艺术，热爱美好的生活！2013 年 1 月 10双店中学的版画活动版画，是美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。

独特的刀味与木味使它在文化艺术史上具有独特的艺术价值与地位。

中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。作品大多古朴隽秀，生动有神。内容题材以宗教经卷为主。宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。开始出现山水景物图形。

双店中学，倡导学生学习和发展民间艺术，利用课余时间学习版画制作，学生利用废弃的三合板、五合板等木材，通过巧手的加工，巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体做特殊处理，获得版画特有的艺术效果。同时发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。并且通过巧妙构图，融中国画的写意于版画之中，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来(转自：wWw.DXf5.Com 东星资源网:学习美术的广播稿)衬托表现主题，创作了大量很有观赏价值的版画。

使民间技艺在这里散发出其独特的艺术魔力。

2014 年 3 月 18获奖喜讯我校杨恒霞老师，在 2013 年江苏省基础教育数字化优质资源评比活动中，制作的课件“身边的物品”荣获初中组二等奖。

特此祝贺！教科室 2014 年 6 月 16 日获奖喜讯我校张小宁老师撰写的论文《浅谈互动式美术教学的趣味性》在江苏教育报刊总社上发表！特此祝贺！教科室 2014 年 6 月 16 日

学习美术的广播稿

[]学习美术的

我常想：能参加这样的培训学习，是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定，大家对我寄予了厚望，。想着想着，我就有些汗颜，因为自己实在积累的很少，很浅保这次能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，使我耳目一新，理念也发生了翻天覆地的变化。我不仅要改变那种传统的教育观念，树立正确的师生观，而且要增强热爱教育业的信念。只有从观念上更新，允许学生提出独到的见解，为学生创设一种和-谐、宽松的“心理安全”和无拘无束的“心理自由”环境，才能创造出师生平等，其乐融融的教学民-主的气氛。

教学一直扮演着课程改革、教学改革的指挥和向导的角色。《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。然而，美术课堂又呈现了另一种令担忧的“浮华的热闹”、“散乱的活跃”，教师的赞美之词响亮煽情却未免让人觉得空洞、不值一品，犹如口号式的各种评价语在课堂上此起彼伏、千篇一律，毫无个性可言的廉价小奖品在课堂中漫天飞舞，难免让人觉得“空洞无物”、“言不由衷”，我们不能否认这些方法刚开始运用时的效应，但久而久之，如此评价，形式浮躁，语言单调，游离于文本内涵及师生精神世界之外，犹如蜻蜒点水，浮光掠影，学生的心湖不会荡起温暖的涟漪，学生的心田更不会萌生自信的嫩芽。难怪随着年龄的增长，随着时间的推移，学生受到如此评价时，也就习以为常，甚至漠然了。

我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。

一、通过教学评价，帮助学生树立自信心

传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更。

正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心，[]，。

二、重视形成性评价，提高学生的美术能力

课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生，上课不爱，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。

教学实践：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。

四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和-谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。

给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。