日式轻小说写作技巧

日式轻小说写作技巧

愉快的轻小说创作方法

写在前面

说点什么好呢?事到如今,已不知有多少人问过寒“什么是轻小说啊?”“为什么这么定义?”“这么定义有原因么?”——诸如此类,这些问题狂轰乱炸,导致寒有些小崩溃,他前两天顶着快死的样子,跟我们说要在书上开这样一个栏目。说实话,我们不知道这样的栏目有多少人认可,抑或有多少人会认为我们是一面之词。不过我们觉得还是应该将一些客观事实表述出来。在这里的只是我们轻书馆大伙儿的一己之见,如果看过之后对内容有什么意见或者建议,请大家踊跃的提出来哦。

我们眼中的轻小说——日本篇

终于要说到这个了,寒并不是要给各位读者讲明白什么是轻小说,下一个死定义,而是希望大家能够在心中有一个概念,什么样的是轻小说,什么样的不是。在这个概念里,“感觉”很重要,更多时候我们不去思考什么是轻小说,而是用感觉来分辨。

轻小说是日本独有的文学载体,它具有两个主要特点:

1.有众多丰满且受人喜爱的人物形象。有些作品为了使人物丰满,从而牺牲了情节的发展,但它们并不是反面教材,而是同类型小说中的极大特色与佳作。

代表作:《学生会的一己之见》《物语》(图1)

从每年都有各种轻小说角色投票和比赛来看,角色对轻小说而言非常重要。而通俗文学里面,一般只有“我喜欢谁”“谁塑造的比较成功”而没有像轻小说那般的“偶像化”,某个角色大受读者和观众的追捧之类(这么一说,其实这也是轻小说商业化的一个重要元素呢)。轻小说的人物有很多能够引起人们强烈热爱的人物,御坂美琴、天野远子、长门有希、战场原黑仪等等,和她们相关周边产物一直都是令喜欢收藏的爱好者们狂热的东西,她们的形象魅力和号召力,早已超过了小说本身。

《这本轻小说真历害!》2010年到2014年的角色排行,咱家御坂美琴四连冠!( ﹏ )

2.精美传神的插画。好的插画师能够给轻小说的销量带去不一样的收益。消费者大部分都是外貌协会的成员,卖相好的商品更受欢迎,这点在轻小说的领域里也很受用。文字虽简单易懂,插画却华丽漂亮,插画师的画能表达出作者想要传达的事情,不论是场面还是人物,在插画师的帮助下,作品能够更加出色,同时插画风格还能够奠定一个小说的基调。

代表作:《文学少女》《圣魔之血》(图2)

以上两点是比较明显的特征,下面我们看看,日本人的轻小说是什么样子的?我们理解的是否全面、客观……都要拿出很多实例来证明才行。

(为什么说日本呢?——笨蛋吗?除了日本哪里有“轻小说”的原始概念啊!)

现在日本最有名的轻小说奖项,是2005年开始举办的“这本轻小说真历害!”(图3)。也是从那个时候开始,一些作品鱼跃到我们的视野当中,成为了耳熟能详的经典。

可轻小说在2005年之前就没有精品了么?

这个问题的答案涉及到了轻小说的黑历史。2004年到之前,轻小说虽然也有插画师的辅佐,小说家们也都在勇敢的轰炸着角川编辑的手机和邮箱,但是传统文学的作家还有文艺评论家们始终都对轻小说嗤之以鼻,不论当时每个月出版多少本轻小说,销量和收益有多少,在那群人眼里,这样的“娱乐性”文学只不过是文学作品的“次级”产物,根本无法拿上台面。

2004年,轻小说家吉田直去世,他所创作的《圣魔之血》虽然没完结,却给了读者们无穷无尽的感动,同时也是他让很多人了解到了,其实在那个年代轻小说具有很强的文学性。他死后间接的促进了轻小说的发展,很多作家纷纷效仿其创作手法,让轻小说变得不单单是“娱乐”文学,还充满了内涵和教育意义。

2005年之前的轻小说没有一个标准的统计,到底有哪些,有多少是轻小说?有多少只是有插画的小说?各大文库似乎也早就忘记了他们过去的影子。自从2004年11月26日“这本轻小说真历害!”奖项开办以来,我们能从中找到很多轻小说发展10年来的细枝末节。

比如,日本的轻小说发展史,还有日本人对轻小说需求的变化。

2005年,第一届《这本轻小说真历害!》获奖名单上有很多我们比较陌生的名字,但第一位《凉宫春日》就算在中国也应该是家喻户晓了,先不说它是怎样的作品,就谷川流塑造的阿虚这一“吐槽”式主角,到现在都是很多轻小说乃至中国网络小说的典型主角形象的模板,就能看出《凉宫春日》非同小可的影响力。

就分析一下2005年的大赏吧。光从名单上的作品名,我们就能感受到那年的轻小说比赛,一定是一场天马行空,叫人瞠目结舌的荒唐想象力的大比拼。从《戏言》的超级系推理小说,到《全金属狂潮》这种科幻题材,再到第20位的《空之境界》,证明了那时候的评审对小说质量的要求,不仅仅在人气和受欢迎程度上,其中还掺杂了其他因素。在这期间,轻小说不仅需要创意惊人,小说家本身也必须具有相当雄厚的文学功底。

拿第九位的《扑杀天使朵库萝》来说,它的作者就是《魔法禁书目录》的镰池和马与《灼眼的夏娜》的作者高桥弥七郎。这二位的文字功底不说有多强,至少在一般的作者眼中,他们具备很扎实的作家专业素养。

至于西尾维新、成田良悟、奈须蘑菇、今野绪雪这样如今都成为殿堂级的作家,就算是在2005年,他们写出的故事也算是轻小说界的个中翘楚,文笔到设定再到对话各方面都无可挑剔。(图5)

可见,那时候轻小说并不是很多人偏见的“没有文学价值”的东西。

从2006年到2007年,轻小说界更是出现了像樱庭一树、叶山透、片山宪太郎、竹宫悠由子、时雨泽惠一、野村美月、雪乃纱衣这些文艺风格的作家。

大量的轻小说作家转移到文学领域,并获得了大量文学大奖,打破了评论家还有大众眼中的低俗、次级文学的印象。他们的努力与成功,成为了当今社会对轻小说的肯定,从娱乐文学到正统文学之路的里程碑。(图6)

在众多奖项的出现,导致评论家、艺术家、社会关注都把聚焦点从漫画音乐等领域转移到轻小说上时,轻小说也开始欣欣向荣。与此同时像小野不由美、绫辻行人、乙一等等众多文学作家也开始了轻小说的创作,这也让很多轻小说作家有了新的竞争意识和危机感,也让日本的作者们不断开辟新的卖点。

对一些没有文学功底的作者而言,这个时期四面楚歌危机四伏。同时,各种作家涌入这个新兴市场,也将轻小说最大的特点体现了出来——类型不限。和很多通俗文学作品不同的是,轻小说没有硬性限制,所以这让它与很多的类型小说区分开,变成一种文学载体,而不是选材。

轻小说包罗万象的特点很多作家都看到了,也正是自2007年开始,日本作家们开始抑制不住自己内心的创作欲。他们把自己夸张的想象全都付诸实践,轻小说对题材、类型、写作方法等不设限制的特点,是很多人多年来梦寐以求的理想平台。

在众多作者中,川上稔就是其中之一,他的代表作《境界线上的地平线》被称为“字典小说”,其设定的厚度高达几千页,在全世界都是名列前茅的设定狂魔。

同时还有奈须蘑菇这位日本当代三大同人奇迹之一的TYPE-MOON公司的创始人,也开始了新一部小说的创作。虽然《DDD》没能连载到完结,可是奈须老师的文笔都是人所共知的,他用晦涩难懂的语言创造出空灵梦幻的世界,叫人记忆犹新。而《Fate》系列更是有大量著名作家加盟进行二次创作,由此可见一个充满了趣味性的背景设定是多么的重要。(图7)

设定是轻小说必不可少的一大要素。有的时候,轻小说的设定比正文更加吸引人,甚至让其他看过这个作品的作家们产生了“为什么我当时没想到这样的设定?”“为什么这么好的设定让他抢走了!”“给我这个世界观我可以写得更好!”这样的嫉妒之情。

联系最初的轻小说来看这个特点——《灼眼的夏娜》《凉宫春日》《文学少女》《圣母在上》《今天开始做魔王》这些作品真的是因为文章写得很好?还是作家名气很大而成为经典的?

都不是,除了封面上画师绘制的精彩插画之外(画得好我去买画集好了嘛!买到渣作怎么办……这是我以前的想法,我错了。),就是编辑写的一段宣传语。这些宣传语写的好坏很重要,它必须把小说的卖点表达出来。

上述那些作品如果放到现在,我们一点都不会觉得创意有什么。只是在那个年代,对日本人而言,这些题材太新鲜了,简直就像是摆在餐桌上的河豚刺身,发着晶莹剔透的闪光。年轻的读者被学业压的喘不过气来时,又不想看那些国语教科书上介绍的什么夏目漱石、芥川龙之介、太宰治他们写的那些咬文嚼字的小说让自己变得更加郁闷,于是书店里封面可爱活泼,书腰上的宣传语又像是“在一个剑与魔法的世界不说剑和魔法”这样的词句,自然会像是兴奋剂加毒品一样注入到他们的血液里。

轻小说天马行空的想象,还有浅显易懂的遣词造句,让那些平日里被折磨的学生找到了一片可以半醉半醒的天堂,这也是当时轻小说之所以能够大卖的原因。

可是现在日本的轻小说面临着一个非常可怕的瓶颈,用我们的话说就是:黔驴技穷、江郎才尽。很多的作家已经不能像当年那样有无数的新点子能给读者们新鲜感。无数的设定都是炒冷饭,但事实上真正能够把冷饭超热,吃起来还香味四溢的也只有那么几部作品。

在《零之使魔》大获成功之后,一批作者开始效仿山口升老师的写作手法,但是这也是造成现在轻小说公式化的重要原因。人物套版(套版是指角色形象没有原创性,使用的大部分都是前人塑造过的性格,在此基础上略加删减,缺乏创新性),故事没创意,很多都是一些经典的老料,简而言之就是换汤不换药,造成读者的审美疲劳。(图8)

这也是为什么近来那些真正“幻想类”作品越来越少,更多的是套着幻想外皮的纯粹废萌、卖萌、宅系、腐系的小说,并不是说后者不好,而是后者的价值和2005年之前文艺评论家对轻小说的定义是一样的。这也是轻小说2011年到2014年动荡不安原因所在,其他业界对轻小说领域的冲击是其一,其二就是轻小说作家的创造力大减,更多好的创意没有好的故事,久而久之读者疲乏,不会再被那些插画、宣传语这样的幌子所诓骗。

说到这里,必须提一件事,那就是轻小说的期刊杂志走向。这里也能看出日本到2014年为止,轻小说界到底遭遇了怎样的冲击。

我们现在知道的最大的轻小说出版集团是角川集团(KADOKAWA)。他们旗下的文库琳琅满目,期刊杂志也是数不胜数,可是当我们现在再点开角川的官网会惊人的发现,从前盛极一时的杂志均已休刊,更多的文库全都消失不见。大名鼎鼎的富士见书房也因为不景气而被收购,原来旗下的期刊杂志也差不多都停了。现在只剩下《Dragon Magazine》还在撑着场面。而角川的当家《电击文库》也从月刊变成双月刊,要不是有如《魔法禁书目录》《刀剑神域》以及每年都会有几部经典的作品涌现,估计电击文库那种成本高的吓人的杂志也早就归西了。(上帝保佑,上帝保佑,上帝保佑!《轻文学》一定会蒸蒸日上!)(图9)

轻小说杂志为什么会一下子像是得了绝症一样,从几百本到几十本,再到现在的屈指可数?究其原因,不知是杂志本身做得不够好,还是其他方面——日本的插画师虽然良莠不齐,但平均水准还是有目共睹的,而在印刷方面也比很多国家都要先进得多。但他们还是纷纷休刊倒闭合并,像是多米诺骨牌一样,拦都拦不住啊。

压死骆驼的最后一根稻草到底是谁,编织这根稻草的原因只有一个?还是很多问题积累下来,终于缓缓的落在了摇摇欲坠的骆驼身上?

就算是动画化、漫画化、游戏化也不能挽救这颓废的态势时,一批新晋的特殊小说占领了日本轻小说的市场,并且在一条对中国读者而言非常熟悉的道路上出现了。

是什么让日本的轻小说走了下坡路,而我们这边又是为何迟迟不能让轻小说走向正轨?

好累~下一期《我们眼中的轻小说——中国篇》将为大家解答:网络小说和轻小说的交叉点和十字路口是如何形成的,日本轻小说期刊的绝症我们该如何预防——有兴趣的读者不要错过哦。

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日式轻小说写作技巧

本帖最后由 ydsh2005 于 2014-12-26 22:27 编辑

轻小说写作技巧———故事写作要点 完成

目录

引言

“努力”“友情”“胜利”的法则

故事应当注意虎头蛇尾

用恋爱要素把故事串联起来

强烈的动机。强烈的压制。然后,达成最终的目的。

登场人物被多个动机驱使

刻画角色之间的对立

上级技巧。让故事的流程更动感的方法。

一、引言

想要写出有趣的故事,应该怎么做才好呢?

不管是职业作家,还是业余作家,这都是小说写作中要一直面对的问题。

我也是,如果有“这么做的话就绝对会成为大卖的有趣故事!”的秘诀的话,还真像听听看呢~(笑)

但是,能够将故事写得有趣的模式和要点是确实存在的,现在就来为大家介绍。

1、“努力”“友情”“胜利”的法则

知名漫画书“少年JUMP”刚刚创刊的时候,JUMP编辑部曾经就“喜欢的词语”对读者展开了问卷调查,结果就是“努力”“友情”“胜利”

这三个词获得了遥遥领先的票数,成为了JUMP的漫画一直以来都必须包含的三大要素。

这成了战后漫画史上传说的一段佳话。

“努力”“友情”“胜利”……难道不是任何时候都能男人之心骚动的词吗?

而事实上这三个词产生相乘效果的现在,究竟能够发挥出多大的力量

我们不难从和的大人气中想象出来

哎?不知道和?

说这种话的人,请现在立刻冲到漫画吧之类的地方去看。

一定会看得忘记时间的。

总之,和机器猫并举的超有名漫画,我想应该是大家都知道的作品(如果不知道的,只能说抱歉了),现在就通过这个作品来详细的说明“努力”“友情”“胜利”的法则。

龙珠讲述的是,主人公孙悟空一边和不断出现的敌人战斗,一边收集可以实现任何愿望的“龙珠”的故事

虽然从中途开始就几乎是一边倒的战斗形势了。(笑)

每每有短笛大魔王之类的强敌出现的时候,悟空都一定会通过修行变强,并打倒他们。

读者们每次都会期待着,将重点放在一边的修行,可以让他变到多强。

这就是努力和胜利的法则。

之后,被打倒的短笛因为赛亚人来侵略地球,和利害一致的主角们成为伙伴而共同战斗。

这就是友情的法则。

曾经是展开死斗的敌人却成为同伴,这种情况无疑是非常燃的。

并且,打倒了赛亚人后,为了让死去的同伴复活,前往那美克星寻找龙珠,在那里与宇宙的支配者佛立沙战斗。

因为佛立沙非常的强,所以大家通过拼死的努力将战斗力提升。

这个时候,曾经是敌人的赛亚人贝吉塔,为了打倒共同的敌人佛立沙而协助战斗。

在佛立沙篇的最后,同伴克林被杀,悟空因为友情而愤怒,终于变身为超级赛亚人打倒了佛立沙。

也就是说“努力”“友情”“胜利”的过程被不断的重复着。

这就是赋予故事紧迫感和爽快感的黄金模式。

虽然这是漫画,但在轻小说中也是十分适用的技法。

[主人公为了战胜强敌而努力着,为友情所支撑,最终获得胜利。]

请将这样的故事发展,写进你的小说中。

2、故事应当注意虎头蛇尾 (译者注:这里是重点表示开头要好的意思。)

将读者引入到故事中的起始部分,是小说最重要的地方。

根据这部分的完成度,可以说能够80%地决定作品的评价也不为过。

因为,大部分的读者,如果在起始部分没有被勾起兴趣的话,这个时候就会放弃阅读。

你也有这样的经验吧?

站在书店的轻小说架前,把封面和标题中意的小说拿下来。

然后,看看开头和简介,看上去不那么有趣的话就放回架上。

或者上网的时候,打开小说系网站,将只看看上面的序章。

但是怎么都提不起兴趣来就关了窗口。

这种事情我也干过。(笑)

接下来,了解了这些,就可以说小说最初的起始点,比什么都重要。

开头部分要有强劲的冲击力,若不能不能引起读者的兴趣和关心的话,就只能接受这部作品是劣作的判决。虽然很可悲,但这就是现实。

将最好的点子和全部的精力都注入到作品的开头吧!

小说会完全变个样哦!在这里尽情发挥的话。

[若结局是好的,就都是好的]之类的格言,在小说的场合,完全不适用。

[若开头是好的,就都是好的]才对。

请注意故事的虎头蛇尾。

如果第一印象好的话,就算后面的展开有点混,很多人也会看到最后的。

那么,具体的开头部分应该怎么做比较好呢?

先从不好的例子开始介绍吧。

没有意义的日常描写,毫无出奇之处的家庭和乐

没什么事情发生的上班上学的情景,

没完没了的世界观说明,都是不行的。

拿在手上的小说开头若是这样的东西,我的话,就会看也不看地说拜拜了。

明明就是在看追求非现实世界的轻小说,映入眼中的却还是和现实世界毫无分别的日常景象会很扫兴。

就算是为了接下来的悲剧而伏笔的平静的日常描写,一直看着不怎么有趣的平凡景象,也很快就会读腻了而放弃。

这样的话,以悲剧作为开始反而会好一些。

对于在开头就押上既有的固定世界观的文,就会“龙在古代支配了这个世界?这种常见的怎样都好的设定才不想看”地考虑跳过阅读,并就此放弃。

在故事的开头加上重大事件或者悲剧,最终BOSS发起激烈的攻击之类的景象吧。

从“反常的行为”之类的场面开始描写,是初心者创作出有趣的故事的秘诀。

推理小说的创作技法书中,也写过在开头让尸体滚动。

虽然是用腻的老梗,却是能够有效制造出冲击感的手法。

总之,请创造出让读者吓一大跳,惊愕的开头。

那么,能够钉住读者的开头究竟是怎样,让我们通过这三个例子来说明吧。

总之,先来看看从小说发展到动画化的的例子。(译者注:该文写作时圣魔之血尚未动画化。)

是以夏侬,拉克维尔,以及和他们没有血缘关系的帕西菲卡之间的兄妹亲情为主体的作品。

事实上,帕西菲卡在15年前,圣格伦缔尔预言下,被称为“毁灭世界的猛毒”的遭到废弃的王女。因为王妃的计策,她逃脱了被处刑的命运,当作一般的女孩子被抚养长大。但是,因为意外,帕西菲卡的存在被王室和玛泽鲁教会知道了,派出了种种刺客来暗杀她。

那么,这部作品的开头,是以圣格伦缔尔预言作为故事的开端。

五名神官,从沾满鲜血的密室中走出来,宣告玛泽鲁神谕的让人震惊的景象。

像这样充满谜团和冲击力的开头,会让人对故事发展的期待感渐渐膨胀起来。

接下来,是我当作心中的圣经推崇的小说游戏的序的例子。

Demonbane的开头又是一个大冲击。

在地球背面的宇宙空间,最强的两位鬼械神展开了顶级的对决。

鬼械神是集合了古代的魔术师门所持有的英知而制造的人造神。

但是,女主角阿鲁所操纵的鬼械神,因为某件事情,连本来力量的1%也发挥不出来,因而被打败落入大气圈。阿鲁的鬼械神アイオーン,与空气摩擦化为流星,纷纷落到地球上。

在此,讲述了阿鲁与敌方Boss的孽缘,展开了不错的伏笔,也说明了世界观的一部分。

接下来是Sneaker文库很有人气的的开头。

这部的序,是从一位哥哥被吸血鬼杀害的少女,为了复仇而拜访了吸血鬼巢穴的教会开始的。但是为了退治吸血鬼而带来的十字架和圣经都完全没有用,反而快要被打倒,这是被主人公亚伯所救。这个时候,可以稍微窥见并非吸血鬼也并非人类的第三种族的亚伯的能力的一部分。

这里就成为了日后的伏笔。

以上这三部作品,一开始就从很紧张的状态入手,让读者一边咽着口水一边成功地进入这个世界。

请试着写出这样的开头来。

3、用恋爱要素把故事串联起来

恋爱是人类最关心的事情。

不管有多圣人君子,也没有人会真的觉得世界和平比受异性欢迎更重要吧。(笑)

辛苦的减肥,流行的衣服,还有发型,都是为了让自己看上去更美丽,看上去更帅,为了让自己比谁都更受异性欢迎才做的。

让故事中包含恋爱要素,是很重要的。

因为不存在不关心恋爱的人,所以这样可以勾起读者的兴趣。

但是,也不能说只是把恋爱要素加进小说就可以了。

随处可见的男女,毫无起伏的恋爱故事,谁都不会觉得有趣。

这是有让它变得生动起来的有效手法的。

恋爱,是阻碍越大就越能熊熊燃烧的。

很久以前就互相反目到杀人程度的两个家族中,各自诞生的单纯的青年和小姐坠入了爱河……

这是,莎士比亚的名作。

这部描写悲恋的作品,被代代流传下来,题材也经常被剧团等采用,可以称得上是恋爱故事的权威。

那么,这部有趣的秘密是什么呢?

这在于,命中注定绝对无法结合在一起的男女,激烈地追求着彼此,重复着危险的密会。

在看的读者,会觉得被发现的话该怎么办呀。希望绝对不要被发现。希望他们的恋爱可以成功。

这样一边忐忑着一边读下去。

这种无法忍受的紧张感,在他们跨越了无数的阻碍互相传达爱意的时候,得到了极大的心灵净化。

终于呀!干得好呀!万岁!这样的感觉。

虽然结局是Bad Ending,但这份过于纯粹的恋情,给了人们极大的感动,忍不住落泪。

从这个例子可以看出来,恋爱的阻碍越大,爱情就会越发猛烈地燃烧。

……也就是说,会变得有趣起来。

这才是恋爱故事写作中,最重要的系数。

世界上获得稳定的高人气的恋爱作品,都一定会遵守这个原则。

比如灰姑娘,是下级贵族和王族之间的身份差异,人鱼公主,是人类和人鱼之间的种族隔阂成为了障碍让两个人分开。

要将恋爱要素融入到故事中的时候,不能简单地加进去,请务必制造恋爱的障碍

这样会比较好。这样的话,故事才会变得好看起来。

纯爱剧之类的总是不断地重复着[两个人走近→制造出不错的气氛→又停滞不前]这样的组合,渐渐地摩擦出恋爱的火花。

这个时候产生的心动感,就是恋爱剧的奥妙所在啦。

用来作为阻碍模式的像是三角关系,家庭不和,人种差异,身份差异,宗教差异,战争征兵,血缘关系,远距离恋爱,不治之症,有一方失去记忆,因为诅咒不能碰到对方的身体,等等之类的都可以考虑进去。

迎合读者需求的模式就是后宫系的小说,漫画和动画。

大人气的可算是这个类别的始祖。

随处可见一无是处的男主角家,某天突然冲进来一群美少女,一个劲的围着他转。

虽然最近这个类型的作品有些泛滥,稍微有点让人吃伤了,但是还是会得到男性读者压倒性的支持,所以人气总之很不错。『まぶらほ』『まもって守护月天』『ラブひな』『ああ、女神様』『シスタープリンセス』……

要数的话,是数不清的吧。

Galgame和Hgame的业界也是,无穷无尽地使用着这种模式,对着包含我自己在内的无用男们贩卖梦想。(苦笑)

那么,这种会引发烦恼,完全无视现实,受到女权主义种种指责的手法,为什么会被中意到这个地步呢。

答案是很简单的。

这世上的男人们每个都梦想着能过上被好几个可爱的女孩子围着转,得意的后宫生活啊(笑)。

这些作品,为这样的我们实现了愿望(喂)。

小说的奥妙就是,让人一时地脱离现实世界,进入到非现实的世界。

读者会把自己代入到主人公身上,假想自己体验到了本来不可能的经历。

那么,若这种假想体验就是有成群的美少女围绕着的话,会怎样?

就根本也不想回到现实世界了(笑)。

这就是后宫系作品受欢迎的理由。

不可以当成傻瓜一样轻视。那边的小姑娘,也不可以退缩哦(汗)。

让读者乐在其中是作者的任务。

如果只是作者一个人感到快乐,读者根本也感受不到,那只不过是在自我满足罢了。

这也是让故事变得有趣的重要的黄金法则之一。

想让女性接受的话,就反过来,可以用一个少女被好几个美型男求爱的方法。

让坠入爱河的男女有效地相遇的方法

要写出有趣的故事不可缺少恋爱要素。

在这个前提下,你首先要烦恼的,就是要坠入爱河的男女相遇的场景。

不管在什么领域第一印象都是相当重要的。

这个相遇场景的浪漫度和冲击度,左右着这之后的浪漫爱情剧的有趣程度。

也就是,命运的相遇这种东西要怎么演呢?

男人和女人相遇的场景,具体究竟要怎么写才是最有效果的呢?

还是让我来回答吧。

男女的相遇,男人把女人从危机中解救出来这种形式是最好的。

这种相遇的形式,满足了男女双方本能上的愿望。

因此,不管读者是男还是女,都能够感到深深的共鸣。

首先,男人比谁都想成为英雄。

想表现活跃从人们那里听到赞扬。想得到名誉。想从女孩那里得到热烈的声援。

因此,从危机中英俊地救出可爱的公主,听到对方说“谢谢你,○○大人。啾~”,一定会高兴得飞到宇宙尽头去吧(笑)。

另外,女孩子比谁都想成为公主。

想要被男性重视。想要被爱。想要成为那个特别的存在。

因此,被美型的白马王子从危机中解救出来,在耳边说“不要紧吗?公主”,心跳回路会擦出大火花来。唔……说不定会就这么晕过去呢。

也就是说,这种相遇方法,能够让男女双方都觉得很高兴。

并且有了这样的开始的话,很轻易就能让这两个人就这么发展成恋爱关系。

在绝妙的时机救出了可爱女孩的男人,十有八九,对这姑娘有兴趣。

这之后,还有哪个男人,会把有可能遇到危险的这个女孩,就这么放着不管?

他肯定会发挥天生的正义感,想要参与调查缠绕着这个姑娘的事件吧?

然后,在这个过程里,让正义感变成恋爱的感情是很尖的。

并且,被男人从危机中解救出来的女孩,一定非常的感动。

[挺身而出保护了我,真是多么可靠的人啊!]这样觉得。

然后,这种动心,很容易就会升华成恋爱的感情。

具体的表现方式就是,创作出被他搭话的话就会满脸通红,朦胧地想事之类的的场景。

英雄救美的相遇才是浪漫爱情剧的王道。

也请你向着这条光荣大道迈进吧。

4、强烈的动机。强烈的压制。然后,达成最终的目的。

什么才是所谓故事呢?

那就是主人公,对现状有所不满,为了能够改变它,或者说为了能够得到什么而行动,去和妨碍其目的的主因战斗的课程。

从欠缺了什么的状态,回到原本的形态,这就是故事的基本形式。

无法遵守这个原则的话,无论其他的要素有多优秀,都绝对是意义不明的劣作。

无论角色具有多么迷人的魅力,无论文笔有多专业,无论台词设计得多巧妙,无论做了多少引人入胜的铺垫,全都变得没有意义。

可以说被认为无法很好地做出起承转合的作品,都是因为不知道或者无视了这个法则。

是不是有点难懂?

那么,以正统的RPG为例子来说明一下吧。

魔王支配了人类。

以主人公为首的勇者,不满于这种支配体制,踏上了打倒魔王的旅途。

然后,在途中遇到了伙伴,得到了强力的武器,击溃了来袭的魔王手下,经历了种种苦难战胜了魔王。

这不仅仅停留在RPG中,而是漫画和轻小说等,王道的故事模式……

遵守主人公向着自己的目的行动,与妨碍他的敌人战斗,最终达成目的这样的流程。

因为,这样才会有趣。

要说为何有趣,就是因为主人公经历了各种各样的困难,才能达成目的。

现实世界里就算拥有梦想和目标,也是怎么都无法如料想的那样顺利达成的。

虽然就算达成也不是多可喜的事情,但是世上的常理就是努力了也未必会得到回报、

人们之所以热衷于小说漫画和电影,正是因为那是一个主人公可以达成目的的世界。

将自己和主人公融为一体,假想自己体验着那场冒险,达成那个假想的目标时体会到了快感……这正是人们所追求的喜悦。

虽然这之中也有Bad Ending的作品,但就算是Bad Ending,也多少会让主人公的目的达成一些。

有名的悲剧也是贯彻了爱情而赴死。

也就是说,以死为结局虽然令人悲伤,但作为最终目的的相爱却达成了。

接下来,知道了故事的流程后,我们来介绍让它有趣起来的方法。

那就是作为主人公行为动机的[目的]要非常明确且强烈,而妨碍他的敌人的攻击,要更加的强烈。

绝对要达成目的的主人公,怀着必死的决心面对自己绝对无法战胜的敌人,并最终取得胜利。

如果遵守了这个帖子的话,相信你的小说一定会变得有趣起来的。

5、登场人物被多个动机驱使

前面已经说过了,所谓的故事,就是讲述主人公达成目的的过程。

除此之外变得重要的,就是达成这个目的的理由,也就是动机。

要让人行动起来,是需要动机的。没有什么理由的话,人们不会做什么。

若要让主人公豁出性命与敌人战斗,就需要能够让读者接受的,值得他豁出性命的动机。

如果是为了让人无法接受的理由豁出性命的话,故事就变得生硬,读者就看得很无味。

举例来说,有一位因为好奇心驱使而被卷入事件的主人公。

这个情况下,主人公的目的就是[解决事件]。

因为好奇心是谁都会有的感情,因为好奇心而有所行动就不会不自然。

但是,如果因为这个事件的关系,被远比自己更强大的坏人恐吓说“杀了你哦”,该怎么办?

连命都搭进去了也还是要继续调查事件什么,在现实里,首先是想都不会这样想吧。

和好奇心比起来,自己的防卫本能更优先,这才是人类。

尽管如此,还非要以好奇心这仅有的动机让登场人物行动的话,这故事就变成了不真实的劣作。

在此,有效的方法是让登场人物被多个动机所驱使。

人类有所行动的理由并不限于一个。

虽说是为了能上有名的大学这个目的才复习,但是“想要去上学校的身份”“考试失败的话很可耻”“父母要我好好学习”“拿到好分数的话就能沉浸在优越感中”“大家都是这么干的”等等,也有各种各样的理由。

让登场人物像现实里一样被多个动机驱使的话,行动也会变得有自然。

可以当作人类行动理由的有

1.爱情(异性爱、兄弟爱、亲子爱)

2.友情

3.复仇(愤怒,憎恶、嫉妒)

4.义务(因为工作,被命令了)

5.金钱欲、名誉欲、支配欲、物欲、性欲

6.趣味、爱好、策略

7.正义感

8.好奇心

9.自我防卫

等等。

将这些自由组合后,用来强化登场人物的动机吧。

举例来说,刚开始是因为单纯的好奇心卷入事件,知道了坏人的头儿有杀父(母)之仇,就无论如何都想要解决这个事件了。(复仇)

喜欢上了被坏人追杀的美少女,无论如何都想保护她。(爱情)

无法饶恕做坏事的人。(正义感)

知道了事件的秘密,坏人们为了封口而追杀他。(自我防卫)

解决了事件就可以得到巨额的奖金。(金钱欲)

自己的朋友卷入了事件中。(友情)

像这样,考虑种种的动机后让主人公行动。

坏人的话,比如出于征服欲就来侵略主人公所住的土地,这样的动机太羸弱了。

在这里也混进爱情或者复仇心之类的,来强化动机吧。

例如,爱上了支配这片土地的王族或者贵族的少女,想把她变成自己的东西而征服这片土地的话,就很容易将坏人的感情放了进来。

如果正好是主人公的妹妹或者恋人的话,主人公和坏人为了坚持己见而变强,这样故事就变得戏剧化了吧?

只是在征服欲中加入了爱情这个动机,动机就被强化了。

复仇心,憎恶等等也都是驱使人们行动的强烈的动机。

侵略这片土地,不止因为征服欲,也为了复仇的话,坏人的行动也很容易加入感情。

比如可以加上以前曾经在这里住过,因为什么理由被流放了,之类的小故事。

请像这样,让登场人物被复数的动机驱使。

动机变强的话,行动的真实感和比较像人类的感觉就有了,读者也很容易融入感情中。

其中特别容易被读者接受的,是“爱情、复仇,自我防卫”这三个。

用恋爱将故事联系起来是很有笑的,这已经说过了。

爱情,是最容易引起共鸣的动机。

以爱情为动机的行为是美好的,能让读者获得快感。

复仇也是,以人类较强烈的感情——憎恶为起因,这是比较容易让人接受的动机。

但是,因为是很消极的动机,以此为主人公的行动理由的话,怎样都会变成很黑的故事吧?

自我防卫的本能因为是谁都有的东西,读者也很容易接受。

突然被莫名其妙的敌人袭击,没办法只好反击,好像这样的小说结构还蛮多的呢(笑)。

但是,这里所说的动机,也请选择与登场人物的性格相符的内容。

满腔正义感的人,不会去考虑因金钱欲而行动。看不出友情的价值的人,为了友情而做什么的话也很不自然。

6、刻画角色之间的对立

请一定要在小说中加入对立的构造。

人们总是为了达成自己的目的,分分合合。因此才产生了剧情。

如果是恋爱剧,若不能为了成就恋爱而面对敌人,与对手竞争的话,首先就不会有趣。

无用男的家里,来了好几位美少女的故事为什么一边被人唾弃又一边得到高人气呢?

虽然第一印象会觉得轻薄,实际上却构筑了女性之间的对立,以及被耍得团团转的男人,这一类充满紧张感的人际关系,读起来就很有趣。

没有人与人之间的对立,就没有剧情。

所谓[热血的展开],就是确立了主人公有个比自己更厉害的“敌人”……

这也不仅限于小说,电影、漫画、动画、游戏、所有的故事写作都是,这几乎已经是常识性的手法了。

形成对立的对手,并一定要是坏人。

将思想上极端不合,成为竞争对手的角色配置在敌我双方,通过对比,竞争来强调各个角色的个性和主张。这么做的话,不仅能使故事更高涨,还能够最大限度地发挥角色的魅力。

例如,构筑了少年JUMP黄金时代的漫画SlamDunk。

这部作品从主人公樱木花道为了能吸引喜欢的女孩的注意,而加入了篮球部开始。

讲述了他虽然一开始的动机不纯,之后却感受到了篮球的乐趣,并因此以全国大会为目标的故事。

樱木花道,对同队的一年级超新星流川枫燃起了竞争心。

虽说有花道喜欢的女孩喜欢流川枫这种理由,但是也因为花道是个相信自己是天才的自信家,所以无论如何都想比流川枫更活跃。当然和他们对立的对手队也有很厉害的选手,不过更多刻画的还是同一队内部的竞争关系。

毕竟是樱木VS流川,也有樱木VS赤城,赤城VS三井这样的纠纷。

[不想输给这个人!]这样的感情,让剧情变得高涨起来。

其他的例子,被称作“燃えヒットメーカー”的Nitro+人气脚本家虚渊玄,从主人公女主角到配角,都会设置对手的存在,借此让故事中充满战斗。

和其他的角色之间存在着竞争关系之类强力的相关关系,就能够不孤立任何角色地让他们参与到故事中,根据配角的存在以及场合的不同,显示出更甚于主人公女主角的存在感。

英雄战队之类也是,就像约定的一样和敌方的干部之间互相仇视吧?

要让人燃起来的话,果然还是这样比较有效果。

不过,很遗憾的是在业余写手中,不能理解对立构造的重要性的人还是很多的。

比如说写恋爱,不去设置对手或者让两个人分开的因素,就只是恋人之间放放闪光就结束的话,非常没劲。写运动或者格斗,不只是拿到大会优胜就结束了还需要真的互相仇视的竞争。

恐怕,只是想写没有对立和竞争的理想世界,想刻画世界的安宁,包含着这样的欲求,并想要让读者乐在其中,怀着这种想法沉浸在自我满足中是不行的。

不管世界观有多庞大,设定有多洗练,只有很帅的主人公的话是燃不起来的。

能最大限度发挥他/她的魅力的,是存在对立关系的竞争。

7、上级技巧。让故事的流程更动感的方法。

这个技巧,是面向上级者的技巧。

我也是只知道理由,实际做起来就很难。

需要用脑。最好是能有彻底思考的耐性。

之前已经对故事的组成和流程进行了说明,而让它变得更动感的方法也是有的。

怀有某种目的的主人公的行动[正],与妨碍他的环境[反]发生激烈的正面突击,在紧张的最后关头,两者产生了前所未见的新的[合]的行动。

这一连串的流程称为“sequence”。

故事因sequence的连续而成立,两方的势力在拼尽全力的最后的大爆发中,以[高潮]完结。

要让故事的内容丰富起来,只是把sequence向串起来的团子一样并列地放在一起是不行的。

一开始的sequence所产生的[合],成为下一个sequence的[正],与新的[反]发生冲突,因此产生的[合],又成为下一个sequence的[正],让这样的情形,像连锁反应一样,重叠地组合成sequence。

对不起,总觉得说了很难懂的话,

也就是说将展开比喻为山的话,挡在突破了第一关门的主人公面前的下一个难关是第二关门,如果不能过第一关就不能挑战第二关门,这样设定的话就可以了。

通过前面的关门,是下一个关门的通过条件,这样的话,剧情就渐渐有了紧张感,也让人有了怒涛般向着高潮部分涌进的感觉。

啊咧?是不是总觉得是听过这些话?

是的。之前介绍的“努力”“友情”“胜利”的法则里,的构造就非常的适用。

悟空打倒了短笛之后,两个人萌生了武术家之间的奇妙的信赖关系。

这就是短笛篇sequence的[合]。

这个[合]与赛亚人突袭这个[反]发生了冲突。

产生了短笛和悟空并肩战斗这个意想不到的状况。

赛亚人篇sequenc的[合],就是为了复活死去的同伴而前往那美克星寻找龙珠。在那里遭遇了佛立沙这个[反]。这么一来,sequenc相互重叠,敌人变得更强大,行动的力量与节奏也上升。故事就让人感觉到渐渐高涨。

这个技巧,具有很强烈的效果。观察有人气的漫画,游戏,轻小说,不难发现大家都实践了这个技巧。

日式轻小说写作技巧

第二讲轻小说创作前的准备(二)

“我们生活在无常这一变换莫测的世界之中,在自然的神力面前显得渺小无力。但即使身处这危机四伏的脆弱世界之中,也要以淡定的决心继续精彩地活下去。作为一个小说家,最重要的工作是与人们分享梦。我们不能害怕做梦,我们也不能害怕拥有理想。”——村上春树

村上今年虽然又落选诺贝尔奖,但黑羽相信明年他一定能拿走这个奖项的。

那么,开始我们的第二讲吧!

在上一讲中黑羽主要讲了轻小说创作前的准备,一个大体的方向,那么这一讲我将会对上一讲的内容做深入的解析。

首先,是创作的开始,得到灵感的那一瞬间。

我相信大家都有过这样的经历,在聊天、玩游戏、看书、上课等各种时候脑海中有时就会有一闪而过的一点零碎的灵感,这些灵感就是开始轻小说创作的根源,要抓住这些一闪而过的灵感。但是它们的消逝和到来一样的迅速而没有征兆,很可能上一秒你发现了它,下一秒你就再也找不到它的存在。所以,当各位找到这种灵感一闪而过的感觉的时候,除非手上的事情非常紧急,不然的话最好都把这些片段记录在一个小本子上。随身带一个小本子和一支笔,一天的话,能记录下为数可观的这种片段哦~

然后产生这些灵感的根源,闲晴(黑羽很喜欢的一位作者哦)的观点是:这些灵感来自于作者对生活的思考。所以,经常想一想你一天的经历,对你的经历做出一些总结,每天坚持写日记,这些对各位的创作绝对是有很大帮助的。

接下来是关于人物设定和世界观等的解析,这次的讲解会有黑羽的助手白湮同学参加哦。

各位在设计人物的时候最先考虑的是什么呢?毫无疑问是名字。起名对于很多作者,包括黑羽自己和白湮同学都是很头疼的事情,我们时常因为起中式姓名难而互相诉苦,而后来也有一段时间我们都是用英式和日式的名字作为角色的姓名,直到黑羽发现了 的起名法这样的局势才有改变。以下是摘录@海潮探长 起名法的链接了,各位要看仔细哦。

()

看完了讲解的同学们,如果还不懂怎么找起名器的话,黑羽再教教你们吧。用百度或者搜搜,搜索“起名”二字,就会出现一些应用,这些应用就是起名器哦。

起完名字之后,那么接下来就是人物的外貌、性格等一系列的设定。外貌方面并没有太多可以细说的,特别要提一提的是,网络小说经常会花很大的篇幅去重复描写几个人物的外貌,而描写的方式无外乎就是吹的天花乱坠;而在轻小说中,对于人物的描写通常一卷只有一次,只在该人物第一次出场的时候介绍一次,此后都不再提。而肖像描写的方式也大有不同,这一点会在第五讲详细的解析。

以下是白湮同学写的一份人设。

【姓名】月知怜

【国籍】中国……?

【性别】女

【年龄】16

【身高】4125px

【生日】12月20日

【星座】这个我不懂……

【语言】汉语……?

【发色】白色

【发型】姬发式(公主头)

【瞳色】紫色

【爱吃的食物】一家餐饮店的奶茶

【喜欢的人】所有关系好的人

【喜欢的颜色】没有特别喜欢的

【喜欢的动物】都喜欢

【萌点】天然、元气、猫舌头。

【绰号】学生会长

【本我冲动】无

【自我恐惧】天然注定不会丧化……

【能力】情绪共鸣(曾被怀疑有绝望诱导的能力)

再下面,就是黑羽写的人设了。

【姓名】Alice·Melissa·Scarlet

【国籍】英国

【性别】女

【年龄】16

【身高】3800px

【生日】12月20日

【星座】射手座

【语言】德日中英法俄韩意

【发色】金色

【发型】姬发式(公主头)

【瞳色】异色瞳(红/蓝)

【口癖】唔、呜~、哼~、哟~、库(く)。

【爱吃的食物】草莓、甜食、上好的红茶

【喜欢的人】时崎黑羽

【喜欢的颜色】银色,黑色,红色(Scarlet)

【喜欢的动物】猫

【萌点】大小姐、哥特装、泪痣、虎牙、公主属性、黑暗料理。

【绰号】大小姐、公主殿下、真红的魔法使。

【口头禅】烧死!区区……

【宝

日式轻小说写作技巧

具】莱瓦汀(Laevatain)

【宝具描述】虽说是剑,却没有刀刃,平时艾莉丝会将它当作法杖使用,而到万不得已时会呼唤宝具的真名解放它的真实形态————火焰魔剑·莱瓦汀,真红的火焰缠绕上了法杖,化作了焚毁、斩断、切割一切的利刃。因为它极其巨大,艾莉丝本人也无法完全操控,只能简单的挥舞,但它的可怕之处是经过之处会持续燃烧,而不需要任何介质。

有这样一份表格,写人物设定就简单多了,当然,黑羽还是比较支持各位按自己的风格去写,把这些当作一个参照就好了,不要背条条框框所束缚。

那么这里就再次推荐一个素材网站吧,这次是萌娘百科哦

()把网页拉到下方,会有很多的萌属性,需要设计人物的这些属性时,可以以这些作为参照。(需要奇幻素材其实维基百科也有不少。)

最后做个总结:人物设定不要雷同,不要人云亦云,不要千人一面,要有个性,但不要令人生厌。性格并非越复杂,越完美越好,人无完人金无足赤,绝对完美的人这世界上绝对还没有出生,今后有没有也很值得疑问;而如果每个角色都是复杂的性格,那么会给读者一种喘不过气来的感觉,而简单一点的性格也许会有意想不到的效果。(白湮同学:三无的人物最好写。黑羽:啥是三无?白湮:没有名字,没有性格,没有外貌。黑羽:you win。)

接下来就都是白湮同学的发言了哦。

世界观,在构思前先想想自己是打算写日常系还是幻想系,如果是日常,世界观就显得比较随意了,以至于世界观就是每个人都熟知的我们所生活的大环境,所以这里只谈谈幻想系世界观的构建。

我构建世界观,往往是从小说的主题着手,一部好小说的设定和其想表达的思想是息息相关的。

就好比如十万三千本小黄书的背景,科学与魔法冲突的学园都市,作者围绕超能力和魔法的设定表达了一种才能和无才能的观念;Angel beats里的设定突出了作者对“活着”的理解和感慨;而游魂这部作品,作者紧扣太转依和人类的“共存”,以此为主题讲述了主人公泉戸裕理和泉户真白的故事。

所以尽量地赋予自己的设定某一种意义,这会给读者带来更多的影响与震撼。

贴合现实,让世界更真实,这也是世界观设计的一个小技巧,太幻想的世界缺乏实感,更容易给人一种莫名其妙的感觉,这里可以借鉴日常小说中经常遇见的情节,将其中部分元素融入到幻想题材中。

比如约会大作战,一般人写机战等残酷题材往往都是显得大气滂湃,却不免有些无聊;而约会大作战为了对抗精灵,用“恋爱”、galgame的方式/表现手法去让这些显得严肃的题材大众化、平易近人。

再者,世界观是为小说服务的,不能让你的设定建立在小说之上,这也是新手们常常犯的错误:总喜欢剧情还没展开,先放出一大堆设定解说,也许是怕读者不懂自己的设定,但这种行为是很容易招引读者反感,这明显带有鄙视读者智商的意味。

世界观也需要注重原创性,但也不必一味追求绝对的原创,严谨的力量体系创建并不是一件轻松的工作,不研究的力量体系,一个能力不足就容易产生矛盾冲突或者说是我们熟悉的“BUG”,而且太过新的事物也不是谁都能接受的,读者的理解与认知障碍会使小说大打折扣。

至此,第二讲结束。

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